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                  Pour créer une peinture, un dessin au crayon ou au pastel, il est bien sur indispensable d'acquérir un minimum de matériel.

                           Voici un échantillon de ce que j'utilise :

1 - La palette -

Bien que les palettes en bois aient la préférence de la plupart des peintres, n'importe quel support rigide (éviter le papier ou le carton) pourra faire l'affaire.

2 - les tubes de peinture acrylique -

Le strict minimum est de posséder les trois couleurs de base, à savoir : Bleu Jaune Rouge.
Ces trois couleurs permettent d'obtenir toutes les autres par mélange. Cependant, il est conseillé de se procurer quelques teintes supplémentaires, ce qui facilite grandement le travail. Il existe maintenant des assortiments de couleurs acrylique très peu chers qui, si elles ne sont pas de la qualité la meilleure, permettent toutefois des résultats tout à fait corrects.

3 - Les pinceaux -

Seulement quelques pinceaux ronds et brosses de différents tailles sont nécessaires pour débuter.
Par la suite, on peut étendre sa gamme parmi la multitude de produits existants ; Il en existe de toutes les tailles formes et matières. Quelques couteaux peuvent aussi être utiles pour peindre directement ou gratter la toile.

4 - Les pigments naturels -

Le pigment est une substance colorée naturelle ou artificielle. Dans la nature cela peut-être le constituant d'un minéral ou bien une substance organique, animale ou végétale, présente dans les cellules d'un organisme vivant et produisant la couleur.

En art, les pigments sont des poudres, généralement broyées très finement avant d'être mises en suspension dans un liant, liquide, plus ou moins fluide, ou visqueux, pour obtenir les peintures, les enduits, ou les encres. (merci Wikipédia)
pour l'acrylique, le liant sera de la résine acrylique.
Les peintres d'antan ne se servaient que de pigments naturels.

5 - Tube acrylique mat -

L'acrylique classique étant brillante, quelques tubes de couleurs MAT, peuvent être utiles selon les effets désirés.

 
6 - Crayons et fusains -

Pour le dessin au crayon et fusain, il existe là aussi toute une gamme de produits plus ou moins chers. Deux ou trois articles de différentes dureté sont suffisants pour commencer.

Par la suite, on pourra s'intéresser au graphite et autres mines de plomb.

7 - Les pastels -

Durs ou tendres, en craies ou crayons, il est préférable d'avoir une large gamme de couleurs. Bien que les mélanges soit possibles, leurs résultats restent relativement aléatoire pour qui ne maîtrise pas la technique.

8 - Le matériel d'estompage -

Indispensable au travail du pastel, le matériel d'estompage est sans doutes celui qui vous coûtera le moins cher.
Le premier outil que tout le monde possède est tout simplement le doigt qui servira très facilement à étaler, mélanger ou atténuer les teintes.
Quelques cotons tiges, morceaux de coton, papiers buvard ou mouchoirs en papier viendront compléter efficacement cet outil préhistorique.

9 - La laque -

Elle sert tout simplement à fixer les oeuvres effectuées au pastel pour ne pas que vos créations s'effacent à cause de frottements malencontreux ou tout simplement avec le temps. Il existe des bombes de fixatif pour cet usage mais qui sont bien plus chère et qui n'apportent pas grand chose de plus.


Voilà, cette liste n'est bien sur pas exhaustive..... bon travail !

                                    Technique  acrylique


                                              

1- Mise en place

Je commence d'abord par tracer rapidement un croquis au fusain sur la toile. Cela me permet de repérer et mettre en place les différents éléments afin d'utiliser au mieux la surface de la toile.

Certains "puristes" diront qu'il y a des règles de composition et qu'il est impératif de les respecter si l'on ne veut pas créer quelque chose de bancal et de mal équilibré.
Moi, je pense que la seule chose à respecter, est le ressenti de l'auteur et qu'il est superflu de s'embrouiller l'esprit avec des directives draconiennes qui risquent de détourner l'artiste (particulièrement le débutant) de son envie première.
Quand on a envie de peindre ou de dessiner, il faut se lancer !
Après, la différence entre une belle toile ou une moins belle, viendra du talent de l'artiste et bien sur, du sujet que l'on aura décidé de traiter.
Et puis, il n'y a pas de secret, c'est en forgeant qu'on devient forgeron......



2- Le fond

Je passe ensuite une première couche d'ocre qui constituera mon arrière plan et mon repère de profondeur.

Pour ma part, je préfère dans la grande majorité aller de l'arrière vers le premier plan. Ce sont les différentes couches superposées les unes aux autres qui donneront (ou pas) un tableau réaliste avec de la profondeur.



3- Le mur et la fenêtre

Dans cette composition, il y a, à mon sens, 3 éléments principaux qui sont sensés atirer l'oeil du spectateur :

. la fenêtre pour l'arrière plan

. le livre au centre de la toile constituant le plan intermédiaire et le sujet principal

. le personnage décalé sur la droite qui sera notre premier plan

Il est important de soigner particulièrement ces 3 éléments qui donneront envie à celui qui regarde d'aller plus loin ou non dans l'exploration du tableau.

Pour cette 3ème étape, je trace donc une première ébauche des pierres qui composent le mur de fond sans soucis pour le moment de détail ou de texture.
Je m'occupe ensuite de la fenêtre qui sera le premier éléments détaillé et dont dépendra tout le reste.

A ce stade, on a l'impression de voir apparaître certaines erreurs au niveau de l'arrondi du renfoncement de la fenêtre. C'est normal, une fois celle ci terminée et les ombres mises en place, tout devrait rentrer dans l'ordre et il est toujours possible de rattraper les imperfections en recouvrant tout simplement.



                           La suite prochainement................